第二天。

周越直接来到了美术学院进行试课。

依旧是满堂的人，他讲的是美术史和基础素描，一共两节课。

但是当两节课下来，却没有人愿意走，即便是那些老师和教授们也都是期待的看着他，想要再让他讲一点。

霍教授在一旁开口，“周老师的课真的是让人意犹未尽啊。”

“想不到周老师能够把艺术史讲得更精彩，甚至都不仅仅是艺术史了，光是看着一黑板的艺术作品，都足够周老师在这个行业立足了。”

他的绘画早就刷满了，所以说这些对他来说都是信手拈来的，不过这个东西和建筑还是不一样的，建筑是有论文就可以了，但是艺术这种东西还是仁者见仁，智者见智的，需要有人来引荐。

如果没有人引荐的话，可能就要泯然众人了。

因为即便是你把这些艺术的东西讲得再好，可能也没有什么用处，毕竟这个行业是需要落到纸上的。

比如说工业美术，你需要做出相应的设计来。

比如说素描之类的东西，你要把画画出来，但是画这种东西虽然说有几乎具体的评价标准，但是还是带着一些感官的条件的。

比如说有人非常喜欢这幅画，那即便是稍微画的丑一点，那也没有人多说什么。

所以说啊，艺术这种东西看起来还是有些模棱两可的，而且固定的标准实在是不能约束最顶层的人。

想要让人认可，肯定是还是要落实到笔上。

所以啊，有了高英杰，有了霍教授，这两个人的全力支持之后，才能够在绘画这个道路上走得越来越远，因为两个人毕竟都是科班出身，并且在这个美术圈子里面有足够高的地位。

不然的话也不至于说，能够三言两语之间就确定他过来美术学院教书。

一黑板的绘画，基本上都是他对于艺术史当中的一些东西进行描绘。

他是不太喜欢用ppt的，但是有些东西又不能不去做，不然的话会让学生没有办法了解到这个行业的一些东西。

绘画还是要落实到画上。

所以这也没什么。

黑板上几乎都是艺术的一些脉络，当然他也没有把东西完全的画出来，仅仅是画了一个外形，这种似是非但又具有鲜明特点的画，依旧让众人极为的追捧。

他们都是学艺术史的，但是，如同周越这般讲课，比如说把一个风格从这个风格诞生之初，然后直接进行后续的一些蔓延。

把整个风格的脉络都完整的讲得出来，这就让众人听得有些津津有味。

而且艺术绝对也是一件很好玩的事情，比如说绘画，比如说更细枝末节的东西，比如说对于光影的运用，比如说对于一些色彩。

光影的变化几乎是所有人都在琢磨的。

因为这就是绘画当中最为基本的一些东西，把光影的一些东西串联起来，比如说这个时期（本章未完，请翻页）

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